FR
Pour inaugurer son nouvel espace, APARTAMENTO réunit des artistes qui ont marqué son parcours autour d’un format aussi ancien que contemporain : le diptyque. Historiquement associé aux panneaux peints de la tradition religieuse, il porte en lui l’idée d’une relation entre deux parties qui se répondent, se prolongent ou se contredisent. Les artistes réunis ici n’en proposent pas une définition, mais explorent ce qu’il rend possible : associer, séparer, révéler ce qui se joue dans l’écart.
Pour plusieurs artistes de l’exposition, le texte devient un matériau à part entière. Fábio Colaço s’approprie l’univers du langage publicitaire pour composer des sérigraphies où les mots, librement combinés, produisent de nouvelles significations à chaque lecture. Zoé Ladouce propose un diptyque-miroir dans lequel peinture et texte dialoguent sur un mode à la fois ironique et affectif. Avec ses Nœuds infinis, Veronika Dräxler convoque deux figures historiques à travers l’entrelacement de deux régimes de pouvoir : puissance étatique et influence corporative.
D’autres œuvres tendent vers l’abstraction et une forme de narration poétique ou émotionnelle. Nourri par la musique, Felix Becker construit des surfaces à la frontière de la peinture et de la sculpture, où l’épaisseur de la matière crée un jeu d’ombre et de lumière. Clara Romero Aguado capte des instants de passage : un paysage aperçu depuis un train en mouvement qui glisse progressivement vers l’univers du rêve.
Guilherme Marques imprime des fragments de portrait sur des tickets de transport, traces anonymes de déplacement et de mémoire. Maria Leonardo Cabrita met en scène la combustion de paysages rocheux : le feu y ouvre un vide noir et prophétique, transformant la destruction en geste poétique. Enfin, avec ses deux bustes aux traits exagérés qui fixent le même horizon, Maximilian Gutmair interroge avec humour les représentations du corps et les codes du genre.
EN
To inaugurate its new space, APARTAMENTO brings together artists who have shaped its trajectory around a format that is both historical and deeply contemporary: the diptych. Traditionally associated with devotional painting, the diptych inherently carries the idea of a relationship between two parts that respond to, extend, or contradict one another. The artists gathered here do not seek to define the format, but rather to explore its potential: combining, separating, and revealing what emerges through distance and tension.
For several artists in the exhibition, text becomes a material in itself. Fábio Colaço appropriates the language of advertising to create silkscreen prints in which freely combined words generate new meanings with every reading. Zoé Ladouce presents a mirror-like diptych in which painting and text engage in an exchange that is both ironic and affective. With Infinite Knots, Veronika Dräxler invokes two historical figures through the entanglement of two intertwined systems of power: state authority and corporate influence.
Other works move toward abstraction and forms of poetic or emotional narration. Nourished by music, Felix Becker constructs surfaces situated between painting and sculpture, where thick layers of material create shifting plays of shadow and light. Clara Romero Aguado captures fleeting moments of transition: a landscape seen from a moving train gradually dissolving into the realm of dreams.
Guilherme Marques prints fragments of portraiture onto transport tickets, anonymous traces of movement and memory. Maria Leonardo Cabrita stages the combustion of rocky landscapes: fire opens onto a dark and prophetic void, transforming destruction into a poetic gesture. Finally, with his two busts featuring exaggerated expressions gazing in the same direction, Maximilian Gutmair humorously questions representations of the body and gender conventions.
